Madrid (La Cabrera) MONASTERIO DE SAN JULIÁN Y SAN ANTONIO

Situado bajo el llamado Cancho Gordo de la Sierra de la Cabrera, en un enclave en el que han aparecido vestigios de poblaciones humanas desde el Neolítico, pasando por épocas visigodas hasta restos romanos, el Convento de San Antonio, como se le conoce en la actualidad, ha sido ocupado a lo largo de los siglos por distintas órdenes religiosas como los Benedictinos, Franciscanos y en la actualidad alberga una comunidad de Misioneros Idenses.

Fue residencia ocasional del Cardenal Cisneros, como propiedad particular, perteneció también a los descendientes de Goya y en la primera mitad del Siglo XX adquirido por el eminente Doctor D. Carlos Jimenez Díaz como segunda residencia para fines de semana y vacaciones veraniegas.

El majestuoso entorno del Monasterio bajo el Cancho Gordo de la Cabrera

 Autor Fotografía: Manuel J. Fernández (www.zorro-verde.blogspot.com)

Construido entre los siglos XI y XII y según algunos autores levantado sobre los cimientos de un antiguo templo visigodo, después de las sucesivas desamortizaciones y del paso de las tropas napoleónicas por el lugar, del primitivo monasterio románico solo se conserva la actual iglesia.

Construida en mampostería, el interior del templo está formado por tres naves de corta longitud, con arquerías sin ningún tipo de decoración ornamental.

Lo verdaderamente excepcional de este templo es su cabecera formada por cinco ábsides, algo totalmente inusual por estas latitudes y por supuesto único en la Comunidad de Madrid.

El desmesurado número de ábsides, en relación con la longitud del interior de las naves, nos pueden hacer pensar que, en un principio, la planta de la iglesia podría haber estado concebida para ser construida con un mayor tamaño del que finalmente se hizo.

Como curiosidad, decir que los vanos de los ábsides laterales no están alineados en su eje central, lo cual ha dado pie a diversas opiniones acerca de su utilidad.

Particularmente, creo que, esta disposición de los ventanales, tiene algo que ver con su más que posible uso como observatorio astronómico.

Cabecera con cinco ábsides

Vista claustro

Cabecera y claustro

Interior (Nave principal)

Interior (ábside central)

Interior (Ábside lateral)

Madrid (Museo Nacional del Prado) SALA VÁREZ FISA Arte español del Románico al Renacimiento

Sala Donación Várez Fisa
Madrid, Museo Nacional del Prado. 

Desde el pasado mes de diciembre de 2013 y gracias a la donación de la Familia Várez Fisa, podemos disfrutar en El  Museo del Prado de un conjunto de doce obras de arte medieval y renacentista español.

La nueva sala Várez Fisa acoge no sólo el conjunto de obras donado ahora, sino también el Retablo de San Cristóbal, recibido en donación de la misma familia en 1970, y otras cuatro tablas procedentes también de la colección de la familia, cedidas en depósito a largo plazo.

Bajo el impresionante artesonado procedente del coro de la iglesia de Santa Marina en Valencia de Don Juan (León), obra única en el Prado por su tipología y dimensiones (once metros y medio de largo y más de seis de ancho), y que nos hace disfrutar con su múltiple temática y bien cuidada policromía, tres pinturas románicas de principios del siglo XIII, procedentes de Cataluña y Castilla, completan una parte de la colección del Prado no suficientemente representada, en particular en lo que a pintura sobre tabla se refiere.

Los dos frontales donados -el de Sollalong (Ripoll) del taller del Maestro de Lluçà, representando un Pantocrátor con su respectivo Tetramorfos y el de Arnedillo (La Rioja), en el que figuran escenas de la infancia de Jesus-, son de mayor calidad que el frontal de Guils, que actualmente guarda el Museo.

Por su parte, El Lavatorio, la pintura mural del Maestro de Sant Esteve de Andorra,  suma a los ejemplos castellanos de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga, una muestra del románico pirenaico, inexistente en el Prado, de sumo interés al estar influida por el nuevo arte bizantino que se difundió en los últimos años del siglo XII y marca la transición al protogótico, patente en su preocupación por el volumen y la perspectiva.

A ellas se une el retablo de San Cristóbal, de finales del Siglo XIII que ya estaba expuesto en el Prado, fruto de una anterior donación de la familia Várez Fisa.

La escultura del Siglo XIII está presente en la sala con El retablo de San Juan Bautista,  muy buena muestra de los últimos tiempos del románico o principios del gótico, y que debe valorarse por su rareza y su buen estado de conservación.

Frontal con escenas de la infancia de Cristo

Pintor castellano (La Rioja)

Temple sobre tabla, 104,7 x 134,2 x 10 cm

Primer tercio del siglo XIII

Madrid, Museo Nacional del Prado. 
Donación de Várez Fisa

Este frontal es la única pintura sobre tabla del Románico riojano que se conserva, su estructura y el que sólo se incluyan dos pasajes de la infancia de Cristo -la Adoración de los Magos en el registro superior y la Presentación de Jesús en el Templo en el inferior- no es nada habitual en esta época.
Tampoco lo es la composición, ya que la presencia de los arcos obliga al artista a incluir una sola figura, identificada por la inscripción que la acompaña, por exigencias de la composición, algunos personajes entran en un arco distinto del que les corresponde.

Frontal de Solanllong (Ripoll)

Maestro de Lluça

Témpera sobre tabla, 102 x 108,3 x 7,5 cm

1200 - 1210

Madrid, Museo Nacional del Prado. 
Donación de Várez Fisa

Característica singular de este frontal es su formato, prácticamente cuadrado, a diferencia de la habitual forma rectangular, propia de la mayoría de los frontales románicos.

Preside la obra el Pantocrátor, que muestra el Libro de los siete sellos cerrado en el que se lee la palabra "PAX". Está situado entre el sol y la luna y rodeado por la mandorla o almendra mística. Las escenas laterales representan a las tres Marías en el sepulcro, al ángel sentado sobre la tumba abierta y vacía, el Noli me tangere y la resurrección de Lázaro. En este frontal, el artista demuestra su dominio del dibujo, la línea y la sombra, así como el manejo del color.

El Lavatorio

Maestro de San Esteve (Andorra)

Pintura mural al fresco, 241,5 cm x 202 cm

1200 – 1215

Madrid, Museo Nacional del Prado. 

Donación de Várez Fisa

La composición está centrada en la figura de Cristo, con las rodillas ligeramente flexionadas para favorecer la acción de lavar los pies a Pedro. En el extremo derecho, las figuras de cuatro apóstoles que contemplan los hechos y en el izquierdo, otro apóstol que sujeta el paño con el que Cristo secará los pies a Pedro.
El taller se vio influido por el nuevo arte bizantino que se difundió en los últimos años del siglo XII y los primeros del XIII.

Retablo de San Juan Bautista

Anónimo

Madera tallada y policromada, 249,3 x 198 x 12,3 cm

Último cuarto del siglo XIII, León

Madrid, Museo Nacional del Prado. 
Donación de Várez Fisa

Siglo XIII. Formado por dos piezas separadas: frontal o antipendium (debajo) que iría originalmente delante del altar, y retablo (arriba) que estaría situado encima del mismo,
En la parte superior , las escenas representadas son: la Visitación, el Nacimiento del Bautista, Zacarías escribiendo el nombre de san Juan, el Bautista mostrando al Redentor al pueblo con Cristo bajo la forma simbólica de un cordero (Agnus Dei), el Bautista con sus seguidores, San Juan bautizando a los fieles en el Jordán, el Bautismo de Cristo y la Predicación del Bautista.
En la inferior aparecen: el Bautismo de Cristo, San Juan amonestando a Herodes y Herodías, San Juan llevado ante Herodes, la Decapitación del Bautista, Salomé presenta la cabeza del Bautista a Herodes y Herodías, los discípulos transportan el cuerpo sin cabeza del Bautista, una mujer transporta la cabeza de san Juan y el Entierro del Bautista.

Retablo de San Cristobal

Anónimo

Temple sobre tabla, 275,3 cm x 189,1 cm

Finales del siglo XIII

Madrid, Museo Nacional del Prado. 

Donación de Várez Fisa

En forma de pentágono, tipología que se manifestó en la corona castellana durante los siglos XIII y XIV. Todo el retablo está bordeado por un marco sobrepuesto en el que se alternan escudos de Castilla y León y rosetas excavadas.

Tiene como santo titular a san Cristóbal, pero los laterales representan pasajes de las vidas de tres santos distintos, (San Pedro, San Blas y San Millán) en el ático figura la Crucifixión y dos ángeles turiferarios arrodillados  en la parte superior de los laterales.

El pintor representa a san Cristóbal en posición frontal, apoyándose en un árbol y con una rueda de molino para demostrar su enorme fuerza, está cruzando el río, materializado aquí por los peces y anguilas que se mueven entre sus piernas desnudas, en el cinto, sujeta a dos figurillas -caminantes a los que ayuda a vadear el río- y lleva sobre sus hombros al Niño Jesús, al que agarra por una pierna. 

El niño lleva el orbe en la mano izquierda mientras bendice con la derecha.

Artesonado en madera tallada y policromada

Anónimo

Tabla, 11,5 x 6,3 m

Mediados del siglo XIV, León

Madrid, Museo Nacional del Prado. 
Donación de Várez Fisa

Se construyó para el sotocoro de la iglesia de Santa Marina de Valencia de Don Juan (León),
La temática es muy variada. Escenas religiosas y profanas se suman a motivos heráldicos, temas extraídos de la Biblia, particularmente del Nuevo Testamento. De la infancia de Jesús se incluye la matanza de los inocentes. No obstante, la mayoría corresponden a la Pasión de Cristo y su glorificación, empezando con la Última Cena. Además se representan también el descenso al limbo, las tres Marías en el sepulcro, el Noli me tangere o el Juicio Final. También hay imágenes de santos, como las de Santa Catalina, Santa Bárbara, y San Jorge matando al dragón..
Abundan igualmente los temas profanos como la caza del oso, danzas, torneos, escenas amorosas, hombres luchando contra monstruos (entre ellos grifos y dragones que encarnan vicios y pecados), o las de animales luchando entre sí, como el águila y la serpiente. 

Madrid (CentroCentro Cibeles) COLECCIÓN MASAVEU. DEL ROMÁNICO A LA ILUSTRACIÓN. IMAGEN Y MATERIA

Portada tríptico de la muestra

                         

Organizada por la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson y CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía.                                                                            

Desde el 29 de noviembre y hasta el 25 de mayo de 2014, se exhibe por primera vez una selección de las mejores obras maestras de los siglos XIII al XIX que atesora la Colección Masaveu, uno de los fondos artísticos privados más importantes de España.

La muestra, que tiene lugar en el espacio cultural CentroCentro Cibeles del Ayuntamiento de Madrid, http://www.centrocentro.org representa una oportunidad única para contemplar algunas de las mejores piezas de la colección de ese periodo, que no han sido expuestas desde hace más de una generación.

La exposición concentra un total de 64 piezas, entre pinturas y esculturas, datadas entre los siglos XIII y XIX, que por su variedad de formatos, heterogeneidad de procedencias y extraordinaria calidad, permite crear un auténtico museo de la imagen entre el Románico y la Ilustración.

Se podrán admirar desde anónimos maestros medievales, hasta nombres del Barroco como Murillo, Zurbarán o Alonso Cano, así como El Bosco o El Greco, además de un selecto grupo de pinturas flamencas e italianas, de autores como Joos van Cleve el Viejo o Matthis Gerung.

Dado el contexto social e ideológico de los siglos en las que fueron producidas, la mayoría de las obras tienen una temática de inspiración religiosa y espiritual.

Ángel Aterido, comisario de la exposición, las ha ordenado en tres capítulos cronológicos: “De Madera y Oro”, “Entre el Gótico y el Renacimiento” y “El Triunfo del Lienzo”.

La exposición da continuidad a la serie “Mecenazgo al servicio del arte”, iniciada en este espacio cultural con el proyecto El legado Casa de Alba y la Colección Helga de Alvear. El arte del presente.

En lo que a románico se refiere, dos obras maestras, una es una pequeña tablilla de marfil que preside la entrada a la exposición, de apenas 13 cm. de lado y datada en el siglo XII, representa con meticuloso detalle el momento del Descendimiento, con muy posible procedencia del taller de eboraria que en su día crearon los reyes Fernando I y Sancha en San Isidoro de León, en su momento debió de pertenecer a algún tipo de arqueta o pieza similar con escenas bíblicas y de la cual, el resto de piezas se dispersaron, parece que algunas de ellas están expuestas en El Hermitage de San Petersburgo y en el Metropolitan de Nueva York.

La otra es un calvario castellano del Siglo XIII, con las tallas de Cristo crucificado (sin cruz), la Virgen Maria y San Juan. Ejemplo total del hieratismo de las figuras románicas y con un espectacular estado de conservación, hay que fijarse sobre todo en su policromía, tan difícil de encontrar en tallas de esta época.

En definitiva, muy recomendable muestra, no solo por los fondos románicos, también es muy interesante, y cómodo de ver en una sola exposición, la evolución de la pintura y la escultura de temática religiosa a lo largo de los siglos, además hasta el 25 de mayo tenéis tiempo para planificar vuestra visita con antelación.

El descendimiento
Anónimo leonés
(Relieve marfil (S.XII)

En esta composición, se aprecia el peso del cuerpo muerto de Cristo en la contorsión del mismo y en la posición de las manos de José de Arimatea que lo está sosteniendo, también vemos la delicadeza con la que Maria toma la mano de su hijo, recién desclavada y a Nicodemo, que se sirve de unas tenazas para sacar el clavo que sujeta el pie izquierdo del Crucificado.

Descendimiento (detalle)

                                           

Descendimiento (detalle)

                                                                   

Calvario.
 Anónimo castellano
(Talla en madera policromada. S.XIII)

Calvario (detalles)

Imagen de la exposición
(Imagen cedida por CentroCentro Cibeles)
(Copyright CentroCentro Cibeles)

Madrid (Prádena del Rincón) IGLESIA DE SANTO DOMINGO DE SILOS

Paseando por la mal llamada Sierra Pobre de Madrid a la que ahora quieren cambiar el nombre por Sierra del Rincón, y en un entorno declarado Reserva de la Biosfera, nos encontramos con la Iglesia de Santo Domingo de Silos en Prádena del Rincón.

Construida en el S.XIII. este templo estuvo dedicado en sus orígenes y hasta el S. XVI a Santo Tomé.

Sorprende por tener elementos de dos estilos (románico y mudéjar) muy difíciles de encontrar juntos en una misma construcción.

Vista general fachada Sur  (Autor Julio C. Fernández)

En la misma destacan el ábside semicircular fabricado en sillarejo y culminado por alero con canecillos bastante sencillos y una magnifica galería porticada cuya factura es de ladrillo al mas puro estilo románico mudéjar y que es, sin duda, una de las mejores conservadas dentro de su estilo en todo el territorio nacional.

Ábside y torre

Vista frontal ábside y campanario

Canecillos (Autor Julio C. Fernández)

Galería porticada y campanario (Autor Julio C. Fernández)

Vista fachada Norte (Autor Julio C. Fernández)

A tener en cuenta también su torre campanario que nace en el presbiterio, está fabricada con mampostería y ella destacan sus cuatro vanos frontales, (dos de los cuales, claramente se han tenido que agrandar  para dar cabida a campanas de mayor tamaño que las inicialmente previstas) y otros dos huecos laterales.

Torre campanario

Detalle vanos campanario

En la actualidad, como se puede apreciar en las imágenes, se están realizando obras de rehabilitación, en el transcurso de las cuales se han descubierto tres esculturas religiosas del siglo XIV (dos de ellas decapitadas) dentro de una tumba y un taller artesanal medieval de fabricación de campanas con sus respectivos moldes y horno para la fundición, debido a dicho hallazgo, las obras de han paralizado y se está gestando un proyecto de musealización para que se puedan realizar visitas a estos importantes restos arqueológicos.

Madrid (Xunta de Galicia) A LA LUZ DEL CALIXTINO, EL CÓDICE DE SANTIAGO

Portada tríptico de la exposición

Hasta el pasado 1 de noviembre, hemos podido disfrutar en Madrid, en la delegación de la Xunta de Galicia http://casadegalicia.xunta.es/es/web/guest/home, de una muestra didáctica sobre el Calixtino, dicha exposición refleja el ambiente cultural en el que nació, la mentalidad de la época, la catedral y la ciudad de Santiago en el siglo XII, así como una síntesis de la historia del Camino y sus valores culturales.

Algunas de las piezas que se pueden ver en esta muestra son originales y otras son ediciones facsímiles, como un Códice Calixtino del siglo XII, una pieza original de un capitel geminado medieval de una casa compostelana; un facsímil de la cruz donada por el rey Alfonso III en 874 -pieza de oro y pedrería realizada en 2004-; un libro original con una escena de peregrinación con grabados del siglo XVI, o un rosario de azabache y plata del gremio de Azabacheros de Santiago del siglo XIX

Esta exposición es una muestra itinerante, que ha comenzado su camino en Barcelona y que, después de Madrid, recorrerá importantes ciudades españolas como León, Pamplona y Málaga; y europeas como Le Puy, Munich, Berlín o Roma.

Tristemente famoso en los últimos meses, pero por fortuna recientemente recuperado por la policía de las manos de su último “dueño”, que lo había conseguido de forma no muy legal, y que seguramente se disponía a “donarlo” de manera poco altruista a un futuro poseedor que nos hubiera dejado sin saber nunca más de esta joya, primera guía  de peregrinos del Camino de Santiago.
Confío en que este hecho, contribuya a que se refuercen las medidas de vigilancia para que no sea tan fácil “cambiar de sitio” tan ilustre documento.

        “Guarda el rayo de tu verdadero sol con tus buenas costumbres para que   digne lucir para ti con sus virtudes.

Guarda el tesoro, conserva la piedra viva escogida por el Señor en el mar de Galilea, honorable entre las piedras apostólicas, colocada en el santuario del Señor, feliz tierra de Galicia que has merecido tener tan gran tesoro”

(Liber Sancti Iacobi. Libro I. Cap. 17)

El Papa Calixto II (Contraportada tríptico exposición)

Originariamente, el Códice estaba formado por cinco libros:

LIBRO I: Es de naturaleza litúrgica, y en él se recogen misas, homilías, sermones, cantos, bendiciones, procesiones y relatos sobre la pasión de Santiago el Mayor.

LIBRO II: Recopila veintidós milagros de Santiago sucedidos en diversos lugares de los caminos de peregrinación incluyendo el mar.

LIBRO III: Narra la traslación del cuerpo del Apóstol desde Jerusalén hasta el puerto de Iria Flavia y desde allí hasta Compostela.

LIBRO IV: Llamado “Crónica de Turpin” Narra las aventuras de Carlomagno en Hispania.

LIBRO V: Es el más conocido al tratarse de una “Guía del peregrino medieval” atribuida al presbítero Aymerich Picaud que realizó la peregrinación en el año 1130.
Describe los itinerarios del Camino en Francia y España, los santuarios, poblaciones y ciudades, ofrece informaciones valiosas sobre la calidad de las aguas de ríos y fuentes, la comodidad de las posadas, los malos mesoneros, la hospitalidad, el carácter y las costumbres peculiares de las gentes.
También se ocupa de las características geográficas, y económicas de las tierras que atraviesan las rutas, todo ello con el objetivo de servir a quien desee usar el texto como Guía.
El carácter descriptivo adquiere gran interés en las partes dedicadas a la ciudad de Santiago y a la catedral románica en construcción, pintando un vivo retrato de la Compostela del Siglo XII.


 “Después, pasada la tierra de León y los Puertos del Monte Irago y del Monte Cebreiro, se encuentra la tierra de los Gallegos. Abunda en bosques, es agradable por sus ríos, sus prados y riquísimos pomares, sus buenas frutas y sus clarísimas fuentes”

(Liber Sancti Iacobi. Libro V. Cap. 7)

Distintos libros del Códice
(Tríptico de la exposición)

BREVE CRONOLOGIA

1120-1124.- Diego Gelmírez, primer arzobispo de Santiago, ordena a un grupo de teólogos e ilustradores la Compilación del Iacobus o libro de Santiago. Recibe el nombre de “Calixtino” por el interés de sus verdaderos autores en simular que su redactor fue el Papa Calixto II.

1150-1160.- Versión Final del “Calixtino”

1170-1180.- Se añaden al Códice unos apéndices con himnos y poemas con su música correspondiente. En esas fechas, en las que el Maestro Mateo trabaja en el Pórtico de la Gloria, el códice, tal como hoy lo conocemos, está terminado.

1538.- El Liber Sancti Iacobi de Salamanca es copiado por Fray Juan de Arjona. Este ejemplar se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid.

1572.- El libro V del Calixtino escandaliza a Ambrosio de Morales, humanista, historiador y catedrático de la Universidad de Alcalá, debido a las “cosas tan deshonestas” que dice sobre los navarros.

1964-1966.- El Calixtino se restaura y encuaderna en un solo volumen en Madrid, Biblioteca Nacional.

1982.- Año Santo. La llamada a Europa del Papa Juan Pablo II desde el altar mayor de la Catedral de Santiago fue el detonante para el inicio de una nueva época de esplendor para el Camino de Santiago.
La secuencia de los años santos compostelanos de finales del Siglo XX e inicios del XXI ratifica este renacimiento: 1993-1999-2004-2010, el próximo año Jubilar se celebrará en 2021.

2010.- Se realiza la primera versión integra en lengua gallega del “Calixtino” ilustrada por el artista Francisco Leiro.

4/7/2011.- El “Calixtino” es robado del Archivo Catedralicio, un año más tarde, la investigación policial descubre su paradero.

8/7/2012.- El Códice retorna a la basílica compostelana.

Madrid (Conde Duque) PÓRTICO VIRTUAL. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela

Pórtico de la Gloria Virtual
© Fundación Barrié

La Fundación Barrié www.fundacionbarrie.org nos trae a Madrid desde septiembre de 2012 y hasta el 17 de febrero de 2013 en el Conde Duque la exposición PÓRTICO VIRTUAL. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, una muestra interactiva sobre la historia, iconografía y el ambicioso programa de restauración que, financiado por dicha fundación, se está desarrollando en el Pórtico de la Gloria.

Comisariada por Francisco Prado-Vilar, experto internacional en arte medieval, la exposición ofrece mediante aplicaciones interactivas una visión que combina la importancia histórico-artística del Pórtico, con información obtenida durante el estudio del monumento. Estos estudios han puesto en evidencia el alto grado de deterioro y la urgencia de intervención sobre la obra culmen del Románico europeo y destino de millones de peregrinos de todo el mundo.

Entre los contenidos destacan:

- El Pórtico Virtual en 3D, que permite visualizar el monumento desde perspectivas inéditas;

- Fotografías artísticas de gran formato que permiten apreciar detalles del Pórtico no visibles a simple vista;

- Paneles que explican los diferentes tipos de daños que sufre el monumento y los estudios realizados en el marco del proyecto de conservación y restauración;

- Las réplicas en madera y en realidad aumentada de los instrumentos medievales de los 24 ancianos del Apocalipsis;

- Las proyecciones audiovisuales Pórtico de la Gloria: pasado, presente y futuro que ofrece una visión global del estado y los trabajos realizados en el Pórtico y IACOBUS. El mar, la piedra, el espíritu que narra la historia sobre el origen de la peregrinación a Santiago. En su presentación en Madrid;

- Una obra invitada que forma parte de la colección permanente de Patrimonio Nacional: Interior de la Catedral de Santiago de Compostela / Pórtico de la Gloria, 1849-1851, de Jenaro Pérez Villaamil. El óleo ofrece una visión romántica de la riqueza cromática original del Pórtico en la que el monumento se anima como si fuese una escenografía operística.

Estudios de Policromía en el Pórtico de la Gloria
© Fundación Barrié

Personalmente, recomiendo la visita y os aconsejo, si es posible, que consultéis los horarios de visitas guiadas, pues las mismas son muy amenas y nos ayudan a comprender detalles de la muestra y nos descubren aspectos desconocidos de la gran obra del Maestro Mateo.

Madrid ROMÁNICO EN MADRID

Aunque parezca mentira, y a pesar de ser completas desconocidas (Por lo menos para mí lo eran hasta hace muy poco) en nuestra ciudad podemos disfrutar de estas maravillas.

Si estáis de visita en Madrid , no dejeis de ver los Museos Arqueológico, Lázaro Galdiano y las salas de pintura románica del Museo del Prado.

Nota Importante:

Tras visitar la ermita de Santa María la Antigua en Carabanchel y las ruinas de la Iglesia de San Pelayo y San Isidoro en el Retiro, pretendo que las imágenes que vais a ver a continuación sirvan como denuncia gráfica del abandono en que estas joyas del románico se encuentran en la actualidad y que cada uno en la medida de nuestras posibilidades contribuyamos a que se pongan en marcha acciones para evitar su inminente deterioro.

Como madrileño, me avergüenza que después de haber recorrido gran parte de España fotografiando románico, sea en mi ciudad donde he tenido que presenciar cómo se maltrata un legado que ha soportado durante más de 8 siglos todo tipo de envites y, que como sigamos así va a desaparecer en muy pocos años.

Carabanchel Bajo (Madrid)
ERMITA DE SANTA MARIA LA ANTIGUA

Impresionante y único ejemplo en Madrid de templo románico mudéjar (Siglo XIII) conservado en su totalidad, lo normal es que hasta nuestros tiempos, y sobre todo en grandes ciudades, sobrevivan solamente determinados elementos de este tipo de construcciones.

Posiblemente construida sobre otro templo de orígenes visigodos, prácticamente desconocida para los madrileños, parece que San Isidro, patrón de Madrid, labraba estos campos y en ellos obró algunos de sus conocidos milagros.
Destaca su ábside con ventana construida en forma de arco de herradura apuntado y su espectacular y singular torre rectangular con seis vanos.

En su fachada Sur observaremos su portada, ostensiblemente inclinada hacia delante, con tres arquivoltas, una de ellas polilobulada y tejaroz.

Fue declarada Monumento Histórico Artístico de interés provincial el 9 de Octubre de 1981.

Lástima que sus bonitas fachadas exteriores de ladrillo estén decoradas no precisamente por pinturas murales medievales, sino por otros desaprensivos “artistas” contemporáneos.

Desde aquí hago un llamamiento a las autoridades competentes para que procedan a su limpieza lo antes posible.

Vista general

Portada

Torre campanario

Detalle torre campanario

Ábside

Ventana mudéjar ábside

Sin Comentarios !!!
Qué lástima !!!

Parque de El Retiro (Madrid)
IGLESIA DE SAN PELAYO Y SAN ISIDORO

Ruinas. Siglo XI. Dentro del famoso Parque de El Retiro en la zona de la confluencia de las Calles       O´donnell y Menéndez Pelayo. Restos de Portada, muros y ábside.

Originales de la ciudad de Ávila, en pésimo estado de conservación, en un principio estuvieron ubicadas en los jardines del Museo Arqueológico (A donde modestamente creo que tenían que volver para intentar detener su degradación).

No me he querido recrear en las imágenes con sucios detalles, pero os aseguro que estas ruinas son actualmente nido de suciedad y WC al aire libre del parque más conocido de la capital.

Ábside

 

Portada

 

Interior ábside

 

Ventanas abocinadas interior ábside

 

Capitel ventana ábside

 

Detalle ventana exterior ábside

Madrid
IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE  LOS SERVITAS

S XII. Según distintas fuentes, la iglesia en pie más antigua de Madrid. De la primitiva construcción nos queda su campanario mudéjar, posible minarete árabe en su origen, que posee tres pisos de arquerias, las inferiores trilobuladas, las siguientes pentalobuladas y las superiores formando arcos de herradura, todas sustentadas por finas columnas.Por causas desconocidas, el campanario perdió su cubierta original de cuatro vertientes y teja árabe y fue remplazada por la actual, de estilo herreriano. 

Vista desde exterior

Vista torre

Campanario desde patio interior

Detalle campanario

En el interior de la única nave del templo y en uno de los lados de su presbiterio podemos ver los arcos ciegos de la antigua iglesia mozárabe. Este templo posee una cripta bajo su única nave.

Arquería polilobulada en presbiterio

En su ábside y junto a una ventana, observamos, como para su construcción se aprovechó lo que parece ser una lapida funeraria medieval.

Sillar con inscripción en ábside

Madrid
IGLESIA DE SAN PEDRO EL VIEJO

S. XIII. Una de las iglesias más antiguas de la ciudad. Espectacular torre mudéjar de ladrillo. Posee dos vanos para las campanas con doble marco y encuadrados dentro de alfiz. Bajo ellos se aprecian dos frisos de ladrillos dispuestos en esquinillas.

Vista general torre

Campanario

Detalle campanario

En cada uno de los lados tiene ventanas saeteras de herradura enmarcadas en alfiz y dispuestas a diferentes alturas con el fin de iluminar en su totalidad la escalera de subida al campanario.

Ventana campanario

En su interior se encuentra la capilla del Cristo de las lluvias, adorado en este templo debido a que, según una leyenda medieval, se hacían replicar las campanas de esta iglesia cuando se aproximaba una tormenta para que esta se alejase y así proteger las cosechas madrileñas.



Madrid

IGLESIA DE SANTA MARÍA LA REAL DE LA ALMUDENA (ruinas)

Siglo XI. Fue Alfonso VI, tras instaurar en Madrid el dominio cristiano, quien ordena que se proceda a su reedificación sobre lo que fue una antiguo templo visigodo y posterior mezquita mayor de la almudayna o alcazaba madrileña,
Hubo que aumentar las dimensiones del antiguo templo con el fin de acoger las dependencias y el claustro para el uso de la nueva congregación monástica fundada por el monarca, así como  para atender las necesidades de los nuevos pobladores cristianos que llegaban en buen número a los barrios circundantes y que precisaban de un lugar para el culto, por lo que esta iglesia fue la principal parroquia del Madrid medieval.
Poseía tres naves y cabecera con tres ábsides, semicircular el central y rectangulares loa laterales.
Tras diversas reformas en distintos siglos posteriores, la iglesia fue demolida en 1.868 con el fin de ampliar la calle Bailén.

Plano Pedro Teixeira (1656)
Junto a la iglesia estaba una de las puertas de entrada a Madrid
(La Puerta de la Vega)

En la actualidad podemos ver parte de las ruinas de la planta de dicho templo en la calle de la Almudena, en la confluencia e las calles Mayor y Bailén.

Junto a los restos se ha instalado una pequeña maqueta en bronce junto con la descripción de las distintas épocas de construcción que se pueden observar.
También se instaló en el edificio alzado en el antiguo solar ocupado por la iglesia, una lápida indicando el emplazamiento de este templo, que la piqueta desgraciadamente se llevó por delante.

Maqueta de la iglesia y placa con la descripción
de los restos

Calle donde se sitúan los restos de la iglesia

Vista Calle de la Almudena

Lápida en pared edificio Calle Mayor

Edificio construido en el solar de la antigua iglesia
(Calle Mayor esquina con Calle Bailén)

En la excavación de los restos de esta iglesia se recogieron diversos materiales pétreos, pertenecientes a la primera iglesia románica, reutilizados en los cimientos de la edificación posterior. y que en la actualidad podemos ver en en el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares 

Entre ellos, destaca este capitel, con dos aves (¿pavos?) enfrentados que humillan sus cabezas.

Este ave se identifica en el mundo cristiano con la resurrección de Cristo y, por tanto, con la inmortalidad del alma.

Capitel aves enfrentadas

En el mencionado museo, tan desconocido como recomendable, también podemos contemplar otros vestigios rescatados de la antigua iglesia románica como restos de ajedrezados y otro capitel vegetal.

Ajedrezado

Capitel motivos vegetales

Presentación de los restos encontrados en el
Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares